前言
　　杭州当代艺术的存在现状，与北京的“融合”、上海的“开放”、四川的“泼辣”都不同，相比较而言，婉约、内向是杭州当代艺术家的典型特征。在以“积极参与”为主流姿态的中国当代艺术圈内，婉约、内向似乎是一种与之相悖的态度。参与此次“七顽石”展览的七位艺术家，却又似乎非常坚定他们将自我定义为“顽固的石头”这样一种姿态。在他们看来，“积极参与”是一种自我面向艺术圈生存环境的态度，与艺术本身并没有直接联系。展览的七位艺术家薛峰、娄申义、陈彧君、陈彧凡、李青、尚一心、王之博在绘画风格上虽然迥异，却又具有某些共性下的特征。这种特征，延伸自杭州国立艺专时代以来的油画传统，反应出的是七位艺术家在所处时代下，反思杭州传统油画的视角。体现在作品中，则是他们对色彩本身的一种迷恋。
　　在当下全球化的情境中，文化的时代性在某种意义上已经让位于文化的地域性，全球化经济的整合已经使以往的历史的线性逻辑，向立体机构的多元共生性发展。而此次展览的切入点，也正是我们试图从地域内的艺术生态模式入手，关注杭州本土当代艺术的发展现状，确定其定位和所处的具体身份，以此试图追踪不同走向的当代艺术格局。此次展览的七位艺术家自身艺术风格的成长，虽然被圈定在了杭州这一地域内，却又明显烙有1970年代与1980年代两代人各自的时代印记，因而很难将他们的创作完全从时代特征下抽离出来。

[1]