残破是吴昌硕印章中一个显著的特点。每当印章刻好后，他不惜用击、打、凿、磨等艺术手段，把一个印章“摆弄”得斑驳残缺，使印章在敲打中产生一种美，一种“残缺的完美”。他所篆刻的“缶庐”便是其中较为典型的一方。

　　初看“缶庐”，它的边框给人一种“残碑断简”之状。“缶”的右边框和“庐”的左下边框，几乎消失殆尽，只有“缶”的右下边框恰到好处的、也是非常精彩的还残留一些小如针尖般的边框，使人依稀感觉到这些无有形边框的存在。由于作者非常巧妙地运用“缶庐”两字的笔划，作为“借边”来代替有形的边框，而这些有形边框的去与留、多与少，又完全建立在“缶庐”两字笔划的长与短、线条的粗与细基础上，因而使欣赏者一点儿也不会在整体上感到这些边框的缺少，而影响视觉上的美感。这真是“道是无框胜有框”。如果真要把这些去掉的边框全部恢复成为一个完整无缺的边框，反而会感到是非常的多余，也就不怎么完美的了。这就是吴昌硕“以丑为美”，“以丑化美”，“丑到极处，便是美到极处”的审美观。

　　还有“缶庐”两字跌宕多姿。“缶”字中间一竖为避免呆板，与下部断开；“庐”字右下边一捺，为防雷同大胆残缺，加上边框的猛破大残，给人一种“臭铜烂铁”之趣，“缶庐”两字，刀法亦涩亦疾，线条似断似连，又犹如“屋漏痕”，“锥画沙”，“万岁之枯藤”，整个印面散发出一种古朴、苍茫的金石味，和一种淡淡的却是浓浓的沧桑的美感。“缶”的散淡，“庐”的凝练，又呈现出大疏大密，大虚大实的艺术境界。而这一切，丰富的艺术内涵，都凝聚在这小小的一方印章中，这不能不使人感叹到作者的睿智，深邃和难以超越。

　　吴昌硕（1844——1927）名俊卿，字昌硕、仓石，号缶庐、苦铁等，浙江安吉人，诗书画印卓然超群，尤其是篆刻、绘画、书法对后世产生了巨大的影响。（陈士嘉）