一

认识一个画家之前，你必须自信你已经认识了大自然，你的精神必须有过和神仙邂逅的经验，否则你就无法抵达画家的心灵。

任何一个画家的自然属性，都比一个诗人一个作家，或者其他任何一种人的自然属性真纯。他必须为大自然所爱，同时也深爱着大自然。如果你怀抱着委琐的，觊觎的心态，去偷窥一个画家的精神世界，虽然你可以通过画家的画作去揣度画家的个体审美，可是，没有那些从大自然中获得的天然启发，没有大自然中蕴涵着的美玉一样纯洁的真理来参照，结果也只能是对画家心灵世界的全面误解，你的所有努力，也只能是毫无意义的浏览和盲目的亵渎。这很草率，有时候，这种草率非常不幸。因为你对大自然的生疏，所以你特别容易曲解画家的本心。

你的精神，你的情感，还必须有过和神仙邂逅的经历，这样才配去品评一个画家，包括画家的精神世界，和画家的作品。否则，你满含了欲望和杂念的眼神，向画家看去的那一刻，就对画家造成了侮辱。画家的心灵总是与神仙为临，所以画家的真心很有飘逸的神性；画家的心一般都是潜伏着的，很绵软，也很安静。

所有的美都产生于安静，包括战场上惨烈的英雄之美，包括这个世界上最激烈的美，都必须于安宁中得以孕育和生发。假设这个世界上没有真正的安宁和静寂，包括艺术美在内，所有一切幸福感都不可能发生，也不可能死亡。这显然是个没有被人类注意过的哲学，这个哲学命题迟早会给人类带来福音。

哪怕只是片刻的安宁，都有可能成为美的胎衣。可是这种真正的安宁，真正的心灵的宁静，一直以来都十分难以经营了。正因为这样，能够身心娴静淡然处世的人原本就很少，也正是这个原因，人们生活得虽然富足，却很痛苦。

画家的精神世界和现实生活仿佛可以关联也可以不关联，即便是一个极具写实精神的画家，灵魂和情感也能够率性地采取一种去生活的姿态，这是一种必要的选择。从画家王红莉的心灵半径上来看，她深爱着大自然的同时也爱着历史和现实，她用她的心灵色彩来表现自然和人伦，包括揭示在内，她的所有表达，都依托于纯美的心灵。这有别于作家和政客，有别于商人和投机取巧者，也有别于农民和总是默默无闻的植物界，当然，也有别于其他画家。在王红莉的眼界中，自然永远是神圣的，无论是花瓣或者花香，都淡泊在一种宁静的和谐中。

二

我们知道，能画出花瓣来的是画匠，能画出花香来,能画出灵性的才叫画家。能画出虎皮的是画匠，能画出虎威来的才是画家。能画出石头的是画匠，能画出天地神灵、日月精华的才叫画家。

王红莉的石头系列画作,注重追求生机美,动势美,神韵美,和意蕴美.孕育着自然界的沧桑大意，它们仿佛无一例外地经历过潮涌和风雨曰晒的洗礼.它们承载的历史不是貌似博大的人类史，而是天地的历史，是日月的历史，是大自然的情史。通过她笔下的石头，很容易看到你从来没有渴望到的哲理，还有你想像不到的古朴美，你甚至难以鉴别的美。但是，有一点是肯定的，她笔下的这些石头比任何珍珠和玛瑙更具有自然性灵，而且兼具了诗歌的意境。十分难以想像，一个出生在上个世纪五十年代的画家，能有如此绝妙而老道的，对于自然学宇宙学和人文学的洞察力，能有如此非凡的表现力，这既是上个世纪五十年代的意外，也是现在和将来的意外。画家王红莉如此深邃的眼光，如此沧桑的心灵，如此精湛的表现力，是她在艺术实践中苦心探索,创新求变的必然结果.非但平凡的人类会感到瞠目，就连大自然本身也会为之惊诧 .

三

人类的心情有时候很展转，有时候很虚伪，可是，惟其艺术是真实的，虽然艺术作品的至高境界无一例外是通过虚构来实现的。但是，正因为这种虚构达到了艺术的高度，所以它往往更加真实。当然，艺术作品的价值必须和人类历史密切起来，必须和人类历史默契起来，它的价值才能够被证实。

从王红莉的石头系列画作中间，我看到了经历过历史风云打磨了的石头看到了耿直的秉性石头。，也看到了被人情的温暖熏染得光滑了的石头，也看到了和谐在大自然中的石头，更看到河卵石侠骨柔情,绚丽惊心！它们就那么按照一种难以计算的关系关联着，陈列着，它们被人性的音乐缠绕了，洗礼了，并且濡染了一种人力无法达到的神韵。娱读她的作品，你会于那一刻突然感到一种孕育，这种孕育说不出来如何美妙，又确实是美妙的。王红莉她的品格,她的画风,活脱脱一个一清二白,君子风度跃然纸上，君子品格潜入画中,貌似无意，实则有心。是生活积累从心中的自然流露。神韵犹至,寓意高洁.虚静中求淡雅,并为我们营造了一个悠然恬淡、神韵飘逸的画中境界。  

   王红莉的石头画溶进了诗品冲淡.诗品典雅,诗品自然.诗品清奇.简淡和雅,无我之言.潜含着“不可见”而可感的“内美”——一种机趣神韵。

<鹅石依依在,美景不能收.添几红枫叶.溪水也温柔.>石头的性格和生命肌理难于发现，更加难于表现。多数画家都喧宾夺主地赋予石头以人类的个性，在审美取舍中间表现了无法摆脱的拘泥，也就是说，他们笔下只能画出石头轮括,却画不出石头的动性和活水的灵感，包括莽莽苍苍的山峦，总是落入人情的窠臼，最终导致了神性的败落。王红莉的石头别出一格，可谓<奇石尽含千古秀,妙趣横生绝无伦,天然姿色唯有我,虽不能言最可人>.夺天然之巧，取仙凡灵通之道，它们周围的水印仿佛日月的精液，那些微微的涟漪恰恰是自然神韵和天地妙寓灵性的歌咏。画家笔下河卵石构图新颖,笔意幽秀.笔下的工笔河卵石不仅画出了石头的骨气,而且画出了石头的灵气,写出了石头的生命力,静中有动.产生了无限灵气和生机.这种风格和成就,是确认无疑是对画家创作的嘉许，同时也包含着对画家的敬意。

离开她创作的石头系列画作，去欣赏她创作的人物系列，以及工笔花鸟系列，你立即会感到画家笔胜于墨,有的胜于笔.画中有诗,诗中有画,齐显为互发,把女人惘怅意味,有种形而上的感慰画风表达无遗.王红莉的工笔仕女人物呈现出潇洒气韵,神思之妙融入画中.使其画隽秀危谲,逸韵飘然.淡雅清秀,望之幽娴贞静.感到画家内心世界的博大和娟雅，纯真和美好，你会看到她温暖的情感和智慧的哲思。

人物是持重的，甚至可以说是传统的。这种信息从她的人物系列画作可以随处捕捉到。王红莉喜欢把人物放在已经被她的情感断定了的环境中来表达。当然，这不是说她没有把人物从复杂纷繁的社会关系中抽象出来的尝试，从她的画作中间能够解读到人物的孤独情怀，同时也能够感受到人物的自然风范。孤独是社会压力造成的，而温暖的自然品格则是她的一种略带了神秘感的追求。如果暂时放下唯美论，再来看王红莉的仕女图，就会发现她在营造古朴美、表现传统的时候，从来没有忘记关注现在，这是一种无意识间造成的历史延伸。

四

她画的牡丹太端丽，太大气了,笔下工笔牡丹含蓄典雅,我感到了那牡丹清新婉丽,芳容丰韵,展现出了牡丹灵气,精神.韵味隽永.是被自然驯化了的一种牡丹,这种驯化并不等同于消灭了自然因素，也就是说，自然因素从始至终都没有缺席，这刚好再次印证了王红莉的画风。另外，我从中品读出了我一直无限敬畏的大自然并不缺乏自我教育、自我教化的品德。可这种被画家心灵反光镜重新折射了的牡丹姿容，是境界的绝妙融合,心中不禁叹曰：此花只应天上有，不应在人间… …让人意识到美是必须得到砥砺的，这样才是真美。有相当长的一个时期了，人们在纵容野性，甚至在无度的渲染野性的价值，这从一贯挣扎的现代舞和流行音乐中可以体味到。无论是现代舞还是流行音乐，那旁逸斜出的力量分配，总让人看不到支点，所以舞蹈者和歌唱者就只能呈现一种旋转的状态，这种旋转是无法停止的，更加无法站立。

她的牡丹别具一格，安静，恬淡，尽量保持一种平静的美，这种美是一个标本，它仿佛凝固的音乐，它是一种真正的建筑。

五

使用自然学理论、人文学观点，以及对西方画风的见解，来欣赏王红莉的画作，来品读王红莉作为一个画家的品格，激发了我对她的虔诚和尊重，她的画作不但让我欣赏到了作为艺术品的美，而且让我联想了她的人生，并且看到了一种独特的人生风景。

她在如火如荼的社会生活中，一直尊重自己宁静的个性，即便是在上个世纪最火热的年代，她作为少女的时候，居然能够把自己的情感和灵魂归隐到艺术原野，这是多么难得呢？本来她有完全的理由在社会生活的主流里，跟着时代和时代人群以及时代意志一起沉浮，可是她没有，她就那么安静地信步到了艺术殿堂，这无疑是个意外。

此刻我在揣度，王红莉如果不是一个具有了极其完美的自然禀赋，她根本就无法在年少花季的时候准确地甄别年代现实的历史内涵，更不可能从疯狂的社会急流中隐退出来。这让我非常敬佩。现在来看，１９４５年到２００７年，国家和国家的艺术史展转得无法形容了，可是，王红莉始终坚持了自己，坚持了自己作为自然人和具有善良品格的社会人，并且依据自己的画笔和画风形成了永世不灭的风格。这值得庆贺，虽然我过去从来没有为哪一个人的成功这么动情过，可是此刻，我不能容忍我的麻木，因为她的画，也因为她善良的品德，因为她的从容和安静，也因为她对自然真理和人伦关系的热切，我应该膜拜一次。

“玉笛柔香白雪春”佐证了我对她的评价，“赊来软雨梳梅意，   酤去冰心月一轮”却让我意外地看到了她的侠情。“玉骨寒香品自高，   群芳争妒益妖娆”、“冰心艳色春风里，自有清风伴翠箫”又平白地展示了她个性的飘逸。心与夜一般宁静，心与菊一样淡然。心怡如诗是一种心态，人淡如菊是一种心境。她的这些诗句和她的画作一样，情端意静，而后生纯美，更增加了我对大自然的联想，也促成了我的情感的一次绝妙的漂流。